Fwd: [M-ClaRo] Analisis OCTAVARIUM part 1

---------- Forwarded message ----------
From: sigit_tj_prabowo <sigit_tj_prabowo@yahoo.com>
Date: Jan 17, 2006 6:04 PM
Subject: [M-ClaRo] Analisis OCTAVARIUM part 1
To: m-claro@yahoogroups.com

Saya nemu artikel yang menarik sekali tentang album Octa ....
pernahkah anda perhatikan bahwa album ke delapan DT ini berisi delapan
lagu? Bahwa ke delapan lagu itu semua menggunakan nada dasar berbeda,
sehingga genap membentuk satu OKTAF?
Edan emang DT ini, makanya saya suka :)

selengkapnya saya paste saja di sini:

Dream Theater's eighth studio album, Octavarium, is their most
complex, reference and nugget-ridden album yet. In a radio interview,
Mike Portnoy admitted that the album is basically one giant nugget.

This is my attempt to gather everything known about Octavarium into
one long page. I'd like to thank the folks at the MikePortnoy.com
forums for finding most of this stuff. They have way too much time on
their hands ;)

Note that I'm not going to put up an analysis of the album jacket
until I can find high quality scans of it. If I'm missing anything,
feel free to post it in the forum or email me about it.

The overlying them of Octavarium is the idea of things going in
cycles, repeating themselves, and ending in the same place they begin.
An octave in music (which the word Octavarium is likely based on)
starts and ends on the same note.

A symbol you might see quite a bit in the Octavarium artwork is an
octagon circumscribed around a 5-pointed star. These numbers, 8 and 5,
figure prominently in Octavarium and Dream Theater in general, and are
littered everywhere throughout this album.

Looking at the history of the word Octavarium reveals very little. The
only historical record of it is a historical book in the Vatican
called the Octavarium Romanum. It consists mainly of lessons regarding
various Catholic feasts. Notable in its history, however, is many 5's
and 8's. The book was first mentioned underthe pontification of Sixtus
V (1585-1590) (Sixtus the FIFTH in FIFTEEN EIGHTY FIVE) and then was
not mentioned again until it was brought up under Clement VIII
(1592-1605) (that's Clement the EIGHTH).

Anyways, on to the main symbolism for the numbers 5 and 8.
- Octavarium - 5 syllables, consonants, and vowels, DT's 8th studio album
- 5 current members of Dream Theater
- 8 total members in the band's history (this does not include Chris
Collins as he was only a part of Majesty)
- DT has 5 official live albums
- DT formed in 1985

On the back of the jacket, you'll see part of a piano. Note that each
octave on a piano has 8 white keys and 5 black keys. Each white key
represents a song off the album - in order, starting with F. In fact,
these notes are the relative majors of the key the song is in.

But where the the black keys, the accidentals fit in? Well if you look
carefully you'll see that the track times on the back of the CD appear
to be incorrect. They only add up to 73:26, when any CD player will
tell you that the CD is 75:55. Interestingly enough, 5 of the tracks
have negative time that makes up the missing 2:18. Not only do each of
these negative time tracks represent the accidental, but they are also
in the key of the relative minor of the accidental.

Track Time Segment Song Piano Key Relative Minor
(and key of song)
1 0:00 - 8:07 The Root Of All Evil F Ab
1 8:08 - 8:25 Nature Sounds (Negative Time) F# A
2 0:00 - 5:20 The Answer Lies Within G Bb
2 5:21 - 5:33 Pitch Bend (Negative Time) G# B
3 0:00 - 6:59 These Walls A C
3 7:00 - 7:36 Wind / Heartbeat / Chimes (Negative Time)
A# Db
4 0:00 - 4:29 I Walk Beside You B D
5 0:00 - 7:16 Panic Attack C Eb
5 7:17 - 8:13 Synth Solo (Negative Time) C# E
6 0:00 - 6:33 Never Enough D F
6 6:34 - 6:46 Voices Begin (Negative Time) D# Gb
7 0:00 - 10:42 Sacrificed Sons E G
8 0:00 - 24:00 Octavarium F Ab

---sgt---

Fwd: [M-ClaRo] Analisis OCTAVARIUM part 2

---------- Forwarded message ----------
From: sigit_tj_prabowo <sigit_tj_prabowo@yahoo.com>
Date: Jan 17, 2006 6:19 PM
Subject: [M-ClaRo] Analisis OCTAVARIUM part 2
To: m-claro@yahoogroups.com

bagian ke dua, song by song, ini lebih gilaaaaa lagi. mau
diterjemahin/diringkas kok rasanya ndak pas, lagi pula repot :D
kebayang nggak sih betapa besar energi kreativitas dan pemikiran yang
dituangkan dalam album ini???

---sgt---
====================
The Root Of All Evil
====================
Musical References:
- The footsteps are a possible reference to Scenes From A Memory
- The intro with the toms is a reference to This Dying Sould 0:25 - 1:00
- The first guitar chord during the intro before the drums is the same
chord played during the When Dream and Day Unite concert intros in
1989. This can also be heard on the menu screen for the WD&DR DVD
- Vocals from 4:55 to 5:16 closely mirror those from This Dying Soul
- Solo break at 5:18 is very similar to the one from The Glass Prison
- Octavarium melody variation appears at 7:33 - 8:02

Nuggets:
- The piano starts with F, the same note that In The Name Of God ended
with on Train of Thought

The Root Of All Evil discusses steps six and seven of the Alcoholics
Anonymous 12-step program.

======================
The Answer Lies Within
======================
Musical References:
- At 2:36 a violin in the background plays a variation on the
Octavarium theme
- Octavarium vocal melody at 2:42 - 2:48
- During the hidden accidental section at the end of this track there
is a pitch bend that sounds very similar to an unexplained pitch bend
at the end of Pink Floyd's "Great Gig in the Sky"

Nuggets:
- Bell at the beginning tolls 8 times (this is the same note as The
Glass Prison bell)

===========
These Walls
===========
Nuggets:
- The heartbeat at the end is beating at 58 bpm

=================
I Walk Beside You
=================
Musical References:
- The clock ticking is a possible reference to Scenes From A Memory
- The guitar during the chorus sounds a bit like Lifting Shadows off a
Dream
- The entire song sounds very much like U2

I Walk Beside You might refer to Jesus helping someone through all
aspects of life.

============
Panic Attack
============
Musical References:
- Tourniquette "Skeezix Delima" riff at 0:15
- Iron Maiden dual guitar line at 5:43
- Piano part at 1:27 - 1:43 sounds very much like Fatal Tragedy
- The final riff sounds in each speaker 5 times (includes the first
time the riff is played as well as the very faint one at the end)
- The hidden accidental section is slighly similar to Pink Floyd's
"Several Species of Small Furry Animals Gathered Together In a Cave
and Grooving With a Pict"

============
Never Enough
============
Musical References:
- The entire song sounds very much like Muse

This song is Mike Portnoy's rant on particularly ungrateful fans who
are always wanting more no matter what MP gives them in his musical
career.

===============
Sacrificed Sons
===============
Musical References:
- Beatle's "She's So Heavy" outro feel at 3:35
- 4:41 draws from A Change of Seasons, Peruvian Skies, Fatal Tragedy,
and Rush's "Natural Science"
- 7:02 - 7:32 is the melody of "Teddy Bear's Picnic," a kid's nursery
rhyme

Sacrificed Sons discusses the effects and motivations of 9/11.

==========
Octavarium
==========
Musical References:
- 0:00 - 3:48 draws from Pink Floyd's "Shine On You Crazy Diamond,"
Tangerine Dream, and Queen's "Bijou"
- 3:49 - Spock's Beard theme
- 4:33 - Änglagård flute "Godfather" theme similarities
- 6:33 - Bohemian Rhapsody piano theme
- 9:00 - During the bass groove the guitar arpeggio plays Anna Lee's
verse vocal melody
- 12:15 - Marillion keyboards with Wakeman flourish
- 12:17 - Styx's Sequential Circuites Prophet 5 synth part
- 17:47 - Jingle Bells on keyboards
- 17:55 - Spock's Beard / Neal Morse acoustic guitar break
- 18:43 - Dave Mustaine vocal style with "Forgotten Sons" prayer feel
- 19:55 - Godfather theme reprise
- 21:30 - Guitar tone is very Brian May AC30ish and the phrasing is
very similar to his
- A vocal harmony is Razor's Edge is also used in "Get Back" by The
Beatles (which interestingly enough is referenced in Full Circle)

Nuggets:
- 14:03 - A sample of someone saying "This is where we came in" plays.
This sample is most likely referencing Pink Floyd's "The Wall." At the
end of The Wall someone says "So this is where..." and at the
beginning some says "...we came in." This is probably emphasis of
Octavarium's focus on how things go in cycles and repeat, the end is
the beginning. This also is a reference to their influences growing up
as the coming lyrics signify.
- Note that Octavarium has 5 parts. It also has 3 instrumental
sections, for a total of 8 sections. Octavarium also has 5 syllables.

SOMEONE LIKE HIM seems to draw from the Carpe Diem theme that A Change
of Seasons made so famous. The narrator wants to make the most of
every day, unlike the unknown "him" who seems to be living a boring,
routined life. At the end, it is possible that the change in viewpoint
is due to an illness taking over him, which is described in the next
section of the song.

Another theory about this section is that it talks about John
Petrucci's music career, first admiring his idols but not wanting to
become a musician, and eventually changing his mind and realizing what
he wanted all along.

MEDICATE (AWAKENING) tells a story similar to the movie Awakenings
from Robert Deniro's point of view.

This section draws on the Full Circle theme, starting with a catatonic
sleep and ending with it.

Another theory is that this section is that it discusses James
LaBrie's dealings with his mental and physical health, as well as the
vocal surgery he had to have before the Waking Up The World tour.

Yet another theory proposes that this section is connected to the
songs Disappear and Vacant. In Disappear, someone is going into a
coma. In Vacant, another person is speaking about the victim, and in
Medicate, the victim is waking up again. I find this theory unlikely
since I'm pretty sure Disappear is more about death than going into a
coma, but it is fascinating that whether or not Dream Theater intended
it, you can find other meanings and links between many of their songs.

FULL CIRCLE is where Octavarium's cycles theme really shows up.
Perhaps the band is suggesting that they have taken the place of their
idols in the music world or industry.

Stanzas 1 and 4 of part III are entirely made up of musical and other
references.
Sailing on the Seven Seas - OMD (song)
also possibly Seven Seas of Rhye - Queen (song)
Seize the Day - Theme of A Change of Seasons and the movie Dead Poet's
Society
Day Tripper - The Beatles (song)
Per Diem - Latin phrase and business term meaning "each day"
Carpe Diem is Latin for "Seize the Day"
Jack the Ripper - Morrissey (song)
The Ripper - Judas Priest (song)
Ripper Owens - Vocalist of Iced Earth (ex-Judas Priest)
Owen Wilson - Actor
Wilson Phillips - Band
Supper's Ready - Genesis (song)
Lucy in the Sky with Diamonds - The Beatles (song)
Diamond Dave - David Lee Roth (album)
Dave's Not Here - Cheech & Chong routine
Here I Come to Save the Day - Mighty Mouse quote
Day for Night - Spock's Beard (album and song)
Nightmare Cinema - Dream Theater's opposite in 1995, where they would
switch instruments and play a cover, usually of Deep Purple's "Perfect
Strangers"
Cinema Show - Genesis (song)
Show Me the Way - Styx (song)
Get Back - The Beatles (song)
Flying off the Handle - quote
Handle with Care - Travelling Wilburys (song)
Careful with that Axe, Eugene - Pink Floyd (song)
Gene, Gene the Dance Machine - Memorable act on The Gong Show
Machine Messiah - Yes (song)
Light My Fire - The Doors (song)
Gabba Gabba Hey Hey - The Ramones (lyrics)
Hey Hey, My My - Neil Young (song)
My Generation - The Who (song)
Home Again - from "Breathe" reprise and "Time" on Pink Floyd's Dark
Side of the Moon

The alternate theory suggests that this is about Mike Portnoy dealing
with his mental health on the road.

In INTERVALS you can hear Mike Portnoy say a scale degree before each
stanza. Each stanza references a song on Octavarium and a clip of that
song is played in the background. The titling of this section,
Intervals, ties in with MP saying scale degrees and the layouts of the
songs with negative time sections and such, corresponding to a
progression through the notes in an octave (the term 'interval' in
music theory refers to the difference between two notes or pitches).
Intervals are often referred to in numbers of steps. This section of
the song ends with "Step after step, we try controlling our fate" just
after MP says "octave." This could have a double meaning, referring to
trying to control one's life or fate through steps, meaning either
plans and actions, or musical notes - the latter expressing Dream
Theater trying to control their lives through the notes of the music
they make. This phrase could also have a third meaning, referring to
MP tring to control his life through the twelve "steps" of the
Alcoholics Anonymous program.

MP says "Root"
"Take all of me" (from 3:03 in The Root Of All Evil) plays in the
background

MP says "Second"
"Don't let the day go by" (from 4:21 in The Answers lies Within) plays
in the background

MP says "Third"
A clip from These Walls plays in the background

MP says "Fourth"
"I walk beside you" (from 1:06 in I Walk Beside You) plays in the
background

MP says "Fifth"
"Hysteria" (from 3:55 in Panic Attack) plays in the background

MP says "Sixth"
"What would you say" (from 3:03 in Never Enough) plays in the background

MP says "Seventh"
A clip from Sacrificed Sons plays in the background

MP says "Octave"
"Side effects appear" (from 11:52 in Octavarium part II) plays in the
background

These lyrics express how this cycle of the ending being the beginning
goes on forever and there is no escaping it. It's possible that DT is
talking about the fact that their career has come full circle, and
now, after eight studio albums, they are without a record label again,
their lives as musicians are repeating themselves.

The song ends with the same piano note the album began with,
emphasizing the story ending where it began.

The Root Of All Evil starts with part 6 and Octavarium ends with part
5. While TROAE starts at 6 because it's part of MP's Alcoholic's
Anonymous series, it also creates a logical sequence between the
beginning and ending of the album.

Many people have guessed that because of the way this album ends, it
signifies an end to Dream Theater's music writing career. This is not
the case. Mike Portnoy himself has mentioned such things as finishing
his Alcoholic's Anonymous series so it is clear Dream Theater is going
to continue making great music for ages to come. What this in fact
likely signifies is the end of Dream Theater's contract with their
record company. Whether or not Dream Theater will leave the music
industry and release music from their own label or get another
contract is unknown.

Octavarium

---------- Forwarded message ----------
From: didik <Didik@fscm.co.id>
Date: Sep 16, 2005 8:33 AM

Cuti panjang hampir 2 minggu saya isi dengan DT Octavarium, YES
Relayer & Fragile, Genesis The Lamb Lies Down On Broadway, Rick
Wakeman Criminal Records. Pengin coba bandingin di antara mereka.
Iseng aja.

Octavarium.
Influence terhadap DT begitu nyata di album ini. Warna MUSE/RADIOHEAD,
YES, GENESIS, PINK FLOYD, U2, KANSAS, TRANSATLANTIC terutama.

Ada tiga track yang cukup menarik perhatian saya karena ada sempet
membuat saya mengerutkan kening.

Di track Never Enough, yang saya cukup heran, sebegitu nyatanya warna
MUSE. Baik vokal & musik. Untung dieksekusi dengan baik oleh Petrucci
dkk. Sehingga tidak sampai terjebak sebagai MUSE cover band

Di track I Walk Beside You, kali ini giliran U2 yang beralih rupa
menjadi Portnoy dkk.Cheesy, poppy, syrupy, linear. Tapi saya suka. Pop
berkelas. Radio listening. Cukup pantes untuk masuk Billboard 100.

Di track Octavarium, seperti yang dibilang ma rekan2 di maillist ini,
intro buatan PF langsung menyeruak aromanya. Diikuti dengan alunan
flute yang mengingatkan Ian Mc Donaldnya King Crimson di era In The
Court Of Crimson King. Berlanjut pada segmen Petrucci's strumming yang
mengingatkan pada Gilmour style, Petrucci's fingering yang
mengingatkan sekali pada Hackett's style, disusul dengan melodi vokal
/ lagu yang mengingatkan pada KANSAS(Bener nggak ya??). Dan di
interlude Rudess mengeksekusi solo yang, mencoba mengadopsi Wakeman,
cukup panjang namun bagus & indah sekali. Disusul dengan interplay
antara Petrucci-Rudess-Myung & Portnoy yang mengesankan sekali,
sebelum LaBrie kembali dan diakhiri dengan solo Petrucci pada outro
yang melodius / indah sekali tanpa harus berumit ria. 24 menit yang
mengesankan.

Sementara untuk track yang lain The Answer Lies Within cukup
menggetarkan hati dengan olah string sectionnya.
These Walls sedikit mengingatkan pada KANSAS.
Panic Attack, ada harmoni Adrian Smith-Dave Murray-Steve Harris-Nicko
Mc Brain/Iron Maiden di interludenya.
Sacrificed Sons & The Roots Of All Evils mungkin stock lagu dari
session rekam Train Of Thought.

Overall ada beberapa hal yang saya cermati dari DT berdasar Octavarium ini.
I. Format lagu mereka pop banget. Intro, Verse - Reff - Verse -
Bridge - Interlude - Reff - Outro - Coda
Warna prog banyak mereka tonjolkan pada area interlude, dengan segala
sinkop, odd time signature, staccato riffing, unison, doubling,
shredding, etc. Area yang lain kurang begitu mereka olah. Semisal
dengan mengeksekusi poly rythm, soundscaping, weird chords, noise
effect, vocal harmony, etc. Mungkin untuk menghantar unsur melodius
yang ingin dilantunkan oleh melodi & corak vokal LaBrie. Coba
perhatikan riffing style dari Petrucci, keys playing dari Rudess &
bass playing dari Myung yang nggak terlau banyak bertingkah sebelum
memasuki interlude. Sementara drumming Portnoy aja yang seperti biasa
masih superior & groovy banget. Masih suka curi-curi ketukan dengan
stroke ( & kick) variation stylenya tanpa harus telat atau terburu
tempo. Coba perhatikan verse These Walls yang groovy sekali.

II Konsep musik. Keys playing dari Rudess kebalikan dari Kevin Moore,
lebih sering tertarik untuk shredding dari pada mengeksekusi
soundcaping, sound, fingering & chordal variation. Mungkin karena itu
sering kali ada kubu pro Rudess dan pro Moore. Ada yang hilang pada
musik DT sejak Moore hilang. Penekanan DT terhadap aransemen & konsep
bermusik. Yang IMHO lebih terperhatikan pada era Moore. Sementara pada
era Rudess, DT lebih tertarik untuk berakrobat dengan skill virtuoso
mereka dengan background konsep musik yang lebih 'sederhana'. Walau
bukan berarti era Moore lebih buruk. Tapi saya yakin kelompok
musisi/music student akan lebih suka era Rudess dibanding era Moore.
Sementara old proggers bisa jadi lebih suka era Moore. Sementara era
Sherinian agak di tengah, antara era Rudess & Moore(A Change Of Season
dari era Sherinian masih menjadi salah satu no 1 fave saya dari DT.)
Tapi saya acungkan jempol untuk Rudess yang udah berani mencoba keluar
dari pattern dia dengan mencoba bermain2 di sound & style pada track
Octavarium. Nggak terlalu terikat pada style guitar playing yang biasa
dia adopsi ke keyboard.

III. Penguasaan mereka terhadap musik2 yang menjadi referensi mereka
kuat sekali. Selain dalam bentuk influence yang menyebar di lagu2
mereka, mungkin rekan2 bisa lihat dari bootleg2 mereka, a.l full
album The Number Of The Beast, Master of Puppets, serta cover version
terhadap para idola mereka yang termuat di Uncovered. Mereka nggak
pernah malu terhadap referensi yang mereka punya. Nggak sperti Smesta
yang pernah diwawancara oleh tim Mas Andy Julias beberapa tahun yang
lalu. Selama referensi2 tersebut bisa diolah dengan baik dan dibangun
dengan warna sendiri........?? Kenapa tidak. Sulitlah kalo mau
mengulang originalitas para progger/classic rocker era 65-85....

Setelah terjebak dengan metal dan full shred pada Train Of Thought,
menyenangkan sekali di Octavarium ini DT mencoba untuk lebih low
profile & membumi. Konsep musik lebih terperhatikan daripada sekedar
shredding & do the 'Metallica' riffing. Petrucci lebih membumi. Tahu
seberapa jauh dia harus memanfaatkan skill dia & unsur melodiusnya
mulai menyeruak lagi. Rudess udah mencoba bangun dari lelap dia di
Train Of Thought. LaBrie terdengar lebih enjoy dalam mengolah vokal.
Range vokal dia udah cukup mendekati era Images & Words. Myung
seperti biasa masih low profile(Gila orang satu ini, dengan skill
seperti itu pandai banget nahan diri), Portnoy masih cukup stabil dan
lebih bisa mengekang diri untuk tidak terlalu sering menendang double
bass drum.. & ber-trashy metal drumming.
Not the best album of DT, tapi ada perkembangan yang cukup menarik
dibanding Train Of Thought (Meski lebih Pop dibanding album2
sebelumya)

Sedikit mengenai Petrucci(Jujur aja, saya termasuk fans berat dia).
Menarik untuk dibandingkan dengan Steve Howe. Sama2 shredder. Sama2
suka show off. Namun Howe lebih pandai untuk mengaplikasi segudang
skill dia dalam shredding. Bisa dalam berbagai warna (bluegrass,
jazzy, classic, psychedelic), scale, mode & sound. Bermain chordal,
triplets, slide, arpeggio. Petrucci masih harus belajar banyak
terhadap Howe dalam menemukan variasi permainan. Saya amati dia masih
sering terjebak pada sweep arpeggio & speed picking style
BTW kayaknya yang merupakan Metallica/Metal fans tu si Petrucci ini ya
????Sementara si Portnoy lebih beragam pengaruhnya mulai dari classic
prog sampai ke trash metal.

At last, thanks for your attention.

Fw: Oom Mamak : LZ : 30 tahun album Physical Graffiti

Ini dia tulisan Oom Mamak di kompas minggu kemarin,
gw fw udah dg seijin yg punya tulisan.. :-)
Asik banget, panjang tapi gak bosen bacanya,
padat, jernih dan sangat informatif.
Bravo Oom...!!!

Ditunggu tulisan U2 nya, huekekek.... :-))

rgds,
bi
====

Led Zeppelin
30 tahun album Physical Graffiti

Di awal tahun 70an, rasanya tidak ada yang protes bila Led Zeppelin
dianggap sebagai band yang paling berpengaruh di dunia musik rock.
Sebelumnya, tidak ada yang pernah mengira bahwa Led Zeppelin akan
menjadi sedemikian popularnya apalagi mereka tidak akrab dengan press
Inggris saat itu. Sampai pada akhirnya muncullah album ke enam mereka
pada bulan Februari tahun 1975, Physical Graffiti.

Dari seluruh album yang pernah dirilis Led Zeppelin, Physical Graffiti
dapat dikatakan sebagai album yang berisi kumpulan lagu-lagu yang
paling beragam, dari yang murni sangat rock and roll seperti Night
Flight, balada Ten Years Gone, sampai dengan aroma timur tengah
Kashmir.

Physical Graffiti merupakan album ganda yang mengekspresikan puncak
karya Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, dan mendiang John
"Bonzo" Bonham. Jimmy Page lah yang mempunyai gagasan yang sedemikian
beraninya untuk album ganda ini mengingat jenis musik yang mereka
tawarkan tidak pernah mengikuti trend yang ada di masyarakat saat itu.
Banyak yang mengatakan album ganda ini keragaman dan popularitasnya
dapat disejajarkan dengan karya The Beatles beberapa tahun sebelumnya
WhiteAlbum.

Dua piringan hitam yang memuatkan 14 lagu dan 1 instrumental ini
dikemas dalam album dengan gambar sampul yang cukup artistik seperti
halnya lagu-lagu di dalamnya. Jimmy Page yang sedemikian bangganya
dengan album tersebut pernah berujar bahwa siapapun yang mengaku
menyukai musik rock pasti akan sangat menyukai album tersebut.
Kumpulan lagu-lagunya membuktikan sedemikian tingginya kreatifitas
Pagey dan kawan-kawannya, disamping Kashmir masih ada In My Time of
Dying, Trampled Under Foot, Custard Pie, dan lain-lainnya.

Album ini direkam tidak hanya ditengah puncak popularitasnya namun
juga pada puncak kreatifitas mereka dalam seni bermusik. Album
sebelumnya di tahun 1973, Houses of the Holy, telah memperluas
penggemar Led Zeppelin khususnya di Amerika Serikat sebagai pasar
terbesar mereka, yang semula banyak menciptakan musik dari akar rock
dan blues maka pada album ini mereka memasukan pengaruh James Brown's
style- The Crunge dan gaya reggae D'Yer Mak'er. Bahkan kedua lagu
tersebut pernah di rilis single di Amerika bersama dengan "Over the
Hills and Far Away dan Dancing Days.

Pada tahun ini pula Led Zeppelin menginjak tahap penting sepanjang
karir sebagai band yaitu dengan di-film-kannya konser mereka di
Madison Square Garden-New York pada bulan Juli 1973, yang diberi judul
The Song Remains The Same. Meskipun banyak pengamat musik yang
mengkritik permainan Jimmy Page yang sangat sembrono dengan seringnya
jarinya terpeleset dalam menelusuri dawai gitarnya, tetap saja tidak
ada yang menyangkal bahwa Led Zeppelin adalah salah satu band rock
yang sangat berwibawa, baik bagi para penikmat musik maupun musisi
generasi muda selanjutnya hingga sekarang ini. Pagey dan Bonzo dikenal
sebagai pecandu minuman beralkohol berat yang mungkin sedikit banyak
mempengaruhi kerapihan jemari Pagey saat menelusuri dawai gitar-nya
pada konser tersebut.

Setelah menjalani rangkaian konser sepanjang tahun 1973 yang
sedemikian padat dan melelahkan, tahun berikutnya mereka istirahat
total dari berbagai tawaran konser. Kembali ke Inggris dan konsentrasi
berkreasi yang nantinya akan menghasilkan album ganda yang sangat
ambisius sepanjang karir mereka. Sesi rekaman dimulai pada awal tahun
1974 di Headley Grange, suatu bangunan kosong tua yang pernah mereka
pakai saat rekaman album ke IV. Pagey sebagai produser dari album ini
beranggapan bahwa tempat tersebut sangat layak tidak hanya dari segi
akustiknya, khususnya bisa menghasilkan kwalitas suara drum sesuai
yang diinginkan, juga suasananya membuat mereka dapat mengeksplorasi
seluruh kemampuan mereka untuk menciptakan lagu-lagu yang beragam,
hasilnya tidak hanya musik country macam Black Country Woman namun
juga gaya funky disco Trampled Under Foot, psychedelic In the Light ,
dan rock yang menggemuruh nan gagah The Wanton Song, atau Sick Again.
Diluar urusan musik, minat Pagey pada dunia mistik membuat dia merasa
nyaman saja isitirahat dan bermalam sendirian di gedung besar tua yang
nampak angker itu sementara anggauta lainnya lebih memilih bermalam di
hotel.

Seperti halnya album-album era itu sebelum hadirnya compact disc,
masih dalam bentuk piringan hitam berukuran garis tengah 30 cm, bagian
sampul muka dan belakang Physical Graffiti ini dihiasi dengan foto
bangunan suatu apartemen di kota New York dimana 16 huruf
P-H-Y-S-I-C-A-L-G-R-A-F-F-I-T-I mengisi masing-masing jendela yang
dibiarkan kosong berlubang. Bila sampul bagian dalam dibuka akan
tampak pada tiap-tiap jendela tersebut foto-foto anggauta Led Zeppelin
dalam beberapa pose, manajer mereka Peter Grant, bintang film masa
lalu Elizabeth Taylor saat memerankan Cleopatra, Weismuller pemeran
tarzan tahun 50an, dan beberapa lukisan. Kemasan artistik yang cukup
rumit inilah yang membuat distribusi album ini menjadi terlambat
meskipun pesanan dimuka sebelum album ini dirilis sudah mencapai
double platinum.

Tepatnya tanggal 24 Februari 1975 Physical Graffiti di rilis, selama
27 minggu masuk dalam album yang paling diminati di Inggris dan 41
minggu di Amerika Serikat, dan selanjutnya mencapai puncak di dua
negara itu. Disamping itu, ini adalah album pertama Led Zeppelin yang
menggunakan label mereka sendiri, Swan Song, yang dibentuk pada tahun
1974. Sampai dengan saat ini, Physical Graffiti sudah terjual lebih
dari 15 juta kopi, dan menurut para jurnalis musik album ini merupakan
salah satu dari 100 album rock and roll yang paling digemari sepanjang
masa.

Jimmy Page lah tokoh utama yang tidak pernah mau mengulang kesuksesan
dalam menciptakan lagu; terbukti dalam album Led Zeppelin III tidak
ada yang mirip dengan Whole Lotta love – Led Zeppelin II, dalam album
Houses of the Holy – album ke V tidak ada yang mirip dengan Stairway
to Heaven – di album ke IV atau lebih dikenal dengan Four Symbol
album. Komposisi yang sangat unik dalam Kashmir merupakan puncak
kreasi mereka yang terus berubah sesuai dengan perjalanan waktu, tidak
pernah terpaku untuk meniru komposisi lagu yang pernah mereka ciptakan
sebelumnya yang sukses di pasar. Mereka beranggapan, suatu komposisi
yang demikian menariknya saat pertama kali di dengar akan menjadi
sangat hambar bila terjadi pengulangan di komposisi berikutnya
meskipun hanya diambil beberapa guitar riff.

"Kecelakaan" teknis dalam proses rekaman album ini pernah terjadi saat
proses overdub The Rover, nomor kedua pada disc 1. Semula lagu ini
sudah direkam dengan iringan riff gitar akustik pada saat sesi rekaman
album Houses of the Holy namun pada saat akan dilanjutkan proses
rekamannya sebagai salah satu nomor album Physical Graffiti dengan
menambahkan petikan solo gitar elektrik, Jimmy Page melalui headphone
nya tidak menangkap suara gitar akustik yang direkam beberapa tahun
sebelumnya. Ternyata Ron Nevison, engineer yang mengerjakan proses
rekaman di truck milik Ronnie Lane bassist The Small Faces, kurang
menyimak apa yang diinginkan oleh Pagey sehingga mengakibatkan bagian
akustik dari lagu tersebut telah terhapus. Meskipun pada akhirnya lagu
tersebut dapat diselesaikan saat proses mixing di studio Olympic,
Jimmy Page yang dikenal handal dalam membidani sendiri seluruh
produksi album Led Zeppelin tetap tidak dapat menyebunyikan rasa
kecewanya. Hal ini jelas terlihat pada kredit nomor The Rover
tercantum "guitar lost courtesy of Nevison".

Meskipun secara nilai komersil nomor Stairway to Heaven merupakan
nomor karya Led Zeppelin yang paling dikenal dikalangan para penggemar
musik, termasuk mereka yang tidak suka dengan musik rock, namun
Kashmir lah nomor yang dapat dikatakan sebagai puncak karya mereka
sepanjang perjalanan dalam blantika musik rock. Nomor ini, semula
berjudul Driving to Kashmir, sebenarnya merupakan karya Jimmy Page
dan John Bonham. Saat itu mereka hanya berdua di "studio" Headley
Grange. Bonzo bereksplorasi dengan berbagai ketukan dan gebukan pada
drumnya sementara Pagey memainkan riff-riff gitar yang pada akhirnya
terbentuk komposisi Kashmir yang bernuansa irama padang pasir. Suara
orcestra yang dimainkan oleh John Paul Jones, pada mulanya adalah
riff-riff gitar kreasi Pagey. Sedangkan liriknya diciptakan oleh
Robert Plant terinspirasi setelah berlibur di kawasan negeri Maroko,
Afrika. Itulah sebabnya mengapa nama John Paul Jones tidak dimasukan
sebagai salah satu pencipta nomor tersebut meskipun suara orcestra
yang dihasilkannya terdengar sangat dominan sekali. Ketertarikan Pagey
atas berbagai jenis musik, tidak hanya rock and blues saja, terdengar
jelas sekali dalam nomor ini, seperti halnya pengaruh tradisional
Skotlandia dalam nomor akustik The Battle of Evermore pada album ke
IV mereka.

Sejak di rilisnya Physical Graffiti, nomor Kashmir selalu dimainkan
dalam setiap konser mereka sampai dengan meninggalnya Bonzo pada
tanggal 25 September 1980. Namun demikian, dalam kesempatan lain
setelah Led Zeppelin membubarkan diri, Kashmir pernah dikumandangkan
lagi pada tahun 1988 di Madison Square Garden saat mereka reuni
sejenak merayakan ulang tahun perusahan rekaman yang pernah
membesarkan Led Zeppelin, Atlantic Records. Saat itu Plant, Pagey,
dan Jonesy ditemani putra Bonzo , Jason Bonham pada drum. Pada tahun
1995, Pagey dan Plant dalam unledded tour memainkan kembali Kashmir
dibantu musisi-musisi muda dan beberapa musisi asal Maroko memainkan
perkusi, dan tidak dapat disangkal lagi jika unsur pengaruh musik
padang pasir terdengar semakin kental.

Kagum atau terinspirasi oleh musisi yang lebih senior adalah hal yang
biasa dalam musik, seperti halnya Led Zeppelin yang mengidolakan Elvis
Presley tercermin nyata sekali dalam salah satu kreasinya yang
berjudul Hot Dog dalam album ke VIII In Through The Out Door. Namun,
betapa luas dan kuatnya pengaruh karya Led Zeppelin dalam perjalanan
musik rock dapat dirasakan hingga sekarang ini, tidak hanya sesama
musisi gaek tahun 70an yang terpengaruh bahkan musisi generasi tahun
2000an seperti Audioslave. Coba anda dengar saja kreasi Gary Moore
gitaris gaek handal dalam lagunya yang berjudul Led Clones pada album
After the War di tahun 1989 yang dinyanyikan oleh Ozzy Ozbourne, atau
di akhir tahun 80an Kingdom Come dengan lagunya Get It On dalam album
self title nya, kemudian di awal tahun 90an grup band Bonham yang
dibentuk oleh Jason Bonham putra Bonzo dengan kreasinya Wait For You
pada album pertamanya, semua lagu tersebut dapat dikatakan
terinspirasi dari Kashmir. Bahkan musisi yang dikenal sebagai the
voice of rock, Glenn Hughes mantan bassist dan vocalist Trapeze dan
Deep Purple dalam albumnya ditahun 2003 berkolaborasi dengan Joe Lynn
Turner mantan vocalist Ritchie Blackmore's Rainbow mendedikasikan
salah satu lagunya yang berjudul Losing My Head kepada Bonzo.

Kehadiran Led Zeppelin tidak hanya mewarnai dunia seni bermusik rock
namun juga memberikan kontribusi yang berarti dalam perdagangan saham
di Amerika Serikat, terbukti Jimmy Page dengan stelan jas berwarna
gelap diberi kehormatan untuk memainkan gitar Gibson Les Paul nya di
podium New York Stock Exchange pada acara pembukaan bursa sekaligus
initial public offering saham perusahaan musik Warner Music Group di
Wall Street, Amerika Serikat pada tanggal 11 Mei 2005 yang lalu. Led
Zeppelin rulez !!!!!!!!!!!!!

Oh Let the sun beat down upon my face
and stars to fill my dream ………

Indra Kusuma, penggemar musik rock

Fwd: [M-ClaRo] Rhapsody & Luca Turilli

---------- Forwarded message ----------
From: rufus_hp@softhome.net <rufus_hp@softhome.net>
Date: May 24, 2005 10:07 PM
Subject: [M-ClaRo] Rhapsody & Luca Turilli
To: m-claro@yahoogroups.com, helloween-id@yahoogroups.com

Selama 3 minggu ini gua puternya cuma 2 cd : Rhapsody - Symphony of
Enchanted Land 2 & Luca Turilli - Prophets of Last Eclipse.

RHAPSODY - SYMPHONY OF ENCHANTED LAND II : THE DARK SAGA
Krn membaca bahwa Rhapsody kembali memakai orkestra live (FYI : Rhapsody
pake orkestra klasik beneran cuma di 2 album pertama aja. Album2 berikutnya
cuma pake synthesizer + 1 lead violin). Dan gak main2, bener2 orkestra gede
yg anggotanya puluhan orang. Selain itu ada juga ensemble baroque kecil yg
muncul di 2 track (cmiiw) utk memainkan folk parts.
Seperti biasa, Rhapsody juga memakai 2 choir : epic choir dan classical
choir. Ditambah Manuel Staropoli yg jago main flute (dia makin kelihatan
jagonya di album ini).

Mungkin krn mengharapkan jadinya kayak Symphony of Enchanted Land 1, gua
agak kecewa pertamanya. Lagu2nya gak se-catchy album2 di Algalord Saga. Tapi
setelah spin 3x, sadarlah gua bahwa ini grup udah makin matang, dan approach
utk song writingnya makin menyerupai lagu2 klasik beneran, sehingga lagu2 di
album ini lebih kompleks dan lebih naratif. Interlude2 classic bergaya
baroque yg menjadi khas Rhapsody juga makin banyak ada di album ini. Luca &
Alex malah kelihatan 'sengaja mencuri' gaya Antonio Vivaldi (salah satu
favorit gua dari era Baroque).

Luca Turilli makin edan arpeggio sweepnya di sini. Alex Staropoli juga hebat
krn bisa mengaransemen orkestra segitu hebohnya. Fabio Lione seperti biasa,
menyanyi dgn emosi. Kalo personil yg lain ... gak ngaruh :) Pokoknya asal
ada 3 orang itu, Rhapsody tetep RULES!!! Apalagi sekarang Luca & Alex yg
produser sendiri.

Bintang tamu Christopher 'Saruman' Lee gak dapat part banyak di album ini,
cuma jadi narator aja, itu pun gak semua. Tapi yg jelas narator kali ini
jauh lebih bagus daripada yg di album2 Algalord Saga.

Yg agak membosankan, adalah cover album. Marc Klinnert did a great job with
Dawn of Victory & Rain of Thousand Flames. Tapi setelah gambar2 naga
beterbangan di Power of Dragonflame, rasanya kok cover album baru ini gak
'nendang' ya karena lagi2 naga terbang yg ditampilkan.
Satu point lagi yg agak2 'cheesy' : konsep cerita Luca makin kelihatan
'nyontek' dari JRR Tolkien. Kali sampe pake2 "Historical Events of the Known
World" segala.

Buat Dapit, kalo loe blm bisa nangkep enaknya, spt saran Oom Gatot ke gua,
spin lagi berulang kali. Ntar jatuh cinta juga kayak gua :)

LUCA TURILLI - PROPHETS OF THE LAST ECLIPSE
Ini album lama, cuma baru2 aja gua bisa dapetin. Krn gua jatuh cinta berat
ama album pertama King of Nordic Twilight, ekspektasi gua cukup tinggi. Dan
lagi2, gua gak kecewa ama nih gitaris. Ini album bener2 highly enjoyable.

Khas Luca Turilli masih ada di album ini : super catchy & sing along melody
(bener2 yg begitu denger pertama rasanya udah pengen baca liriknya spy bisa
ikutan nyanyi), grandeur classical choir, classical orchestra, dan European
folk elements. Tapi ada 1 lagi yg bikin album ini beda dgn yg pertama :
techno. Sound techno-nya makin banyak, sesuai dgn konsep ceritanya yg memang
futuristik.

Produsernya masih Sascha Paeth & Miro, ahlinya bikin2 album power metal
indah. Vokalnya juga masih Olaf Hayer, duh itu suaranya keren banget. Beda
dgn Fabio yg lebih melankoli & emosional, kalo Olaf ini karakter suaranya
macho abiss, metal abiss.

Dua2nya gua kasih point 5 dari 5.

Rufus

Yahoo! Groups Links

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/m-claro/

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
m-claro-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

Lucifer's friend

---------- Forwarded message ----------
From: Narada
Date: Apr 28, 2005 2:04 PM

Lucifer's friend band Jerman awal 70-an yg digawangi Peter Hesslein, Dieter
Horn dan John Lawton. Sebelum LF terbentuk ada 2 band yg patut dicatat sbg
pendahulu yaitu Electric Food (ada 2 album) dan Asterix (1 album). Di
Electric Food Peter Hesslein masih sendiri tp di Asterix baru bertemu dgn
Lawton.
Debut album mereka Lucifer's Friend (yg ada gambar orang kate) melejit dgn
hit Toxic Shadow. Mereka dituduh menjiplak abis Led Zeppelin...album2
berikutnya adalah Where the Groupies killed the Blues, I'm Just A Rock
n'roll Singer, Banquet, Devil's Touch, Mind Exploding, Sneak me In, Good
Time Warrior dan Mean machine. Dari2 album2 tersebut yg patut diperhatikan
oleh proggers adalah Where the Groupies killed the Blues dimana olahan musik
mereka menjurus ke prog shg buat penggemar Hardrock album ini justru
diemohi...Th 90-an jg sempat rilis album Sumo Grip tp jelek banget (Lawton
kembali lg sbg vocalis).
Lawton selain di LF juga ngetop sbg vocalist di Uriah Heep dan sempat bikin
3 album (Firefly, Innocent Victim dan Fallen Angel). Album solo Lawton kalo
ngga salah ada 2.

Mencari CD2 LF di Jkt sudah sangat sulit baik di toko maupun di bursa CD
seken. CD2 untuk 5 album pertama dirilis ulang oleh Repertoire Records
sementara album Mean Machine kebelakang blom pernah dirilis dlm bentuk CD
(kalo ngga salah). Yg lucu ada seorang teman yg salah import Cd dr
luar...dapetnya grup Lucifer ...(inget House For Sale?). Ada lagi grup
Norway Lucifer Was... yg ini grup prog yg sangat rekomen (konon).

Sekian infonya, silakan yg lain koreksi dan nambahin.

Rikon

[M-ClaRo] The Mars Volta

--------- Forwarded message ----------
From: Xenantaya
Date: Wed, 2 Mar 2005 06:05:36 +0700
Subject: [M-ClaRo] The Mars Volta
To: m-claro@yahoogroups.com

=================================
The Mars Volta: De-loused in Comatorium
==================================

Saya sering lihat selintas nama ini dari situs Pitchforkmedia; yang
emang ngebahas banyak ragam musik. Tapi saat itu masih belom ngeh kalau
grup ini punya potensi ngeprog. tapi cukup penasaran juga justru karena
namanya; mengingatkan pada grup IDM(intelligent dance music)/Post Rock
Mouse on Mars....

Akhirnya saya nemu kasetnya di Aquarius Bandung.

Tentunya saya beli; lha wong CD2 musik hasil review di Pitchfork yang
baru2 sangat jarang ditemui di toko kaset Indonesia inih, Mars Volta
malah ada kasetnya.

Dan saat awal mendengar, saya langsung kepincut BERAT!

Kemudian, masih dalam sekala kaki linma saya coba racunin bung Tom
Malik; ternyata dia nggak suka, tapi sudah kadung beli CD-nya di
Aquarius PI-tentunya CD tersebut saya tampung dengan bahagia....

OK, now the music:;

Ini adalah album konsep, sangat Prog. Tapi pendiri The Mars Volta ini
sendiri justru punya akar Hardcore/Emo; grup mereka sebelumnya berjudul
At The Drive In. Unik juga mengingat Emo biasanya sangat bertentangan
dengan Prog; bahkan para penggemar Metal pun diragukan ke
Emo-annya.....hehehe

Konsep, seperti pernah saya tulis, berkisar tentang petualangan Cerpin
Taxt disaat koma, dimana ia mengalami berbagai dunia2 luar biasa.
Hingga saat sadar dia justru sangat kecewa dengan kondisi realita
disekitarnya, dan kemudian bunuh diri.

Yang menarik dari keseluruhan album ini adalah perminan noise yang luar
biasa besar porsinya. Memberikan nuansa yang sangat berbeda dengan grup
Prog Metal sebagai salah satu pembanding genre prog terbaru. Hal lain
yang juga cukup khas adalah sound ajrut-ajrutannya yang sangat
berenergi...tetapi tetap dengan musikalitas yang tinggi, walau
pendekatannya tidak matematis ala Math Rock atau Prog Met.

Album dibuka dengan komposisi Son et Lumiere yang merupakan noise
keresekan dengans uara sayup-sayup di kejauhan. Komposisi ini memang
punya unsur "bubuka" (pembukaan) yang cukup efektif, dengan panjang
yang cuman 1.35 menit. Tanpa jeda, komposisi ini langsung terhubung
dengan komposisi Ineartic esp;"Now I'm Lost!" itu lirik pertama dari
komposisi ini; menggambarkan fase2 awal dari melayangnya jiwa Cerpin
taxt ke dalam dimensi comatose. Disini juga noise dari komposisi
pertama berubah menjadi hantaman sound ajrut-ajrutan yang berenergi
tinggi; asik dipakai headbanging tanpa kehilangan konektivitas terhadap
konsepnya; menarik akrena kesan psikedelik dari komposisi Son et
Lumiere seakan-akan di terjang habis. Tapi dipertengahan komposisi
Ineartic esp ini, sound keras tersebut dipecah, menjadi psikedelik yang
kemudian kembali dibabat dengan raungan gitar dan lengkingan vokal.
Komposisi ini akhirnya justru seakan-akan melayang, vokal jadi
berbisik, demikian juga sound gitar.

Komposisi berikutnya adalah salah satu milestone komposisi di album
ini; bayangan jiwa Cerpin Taxt mulai mengalami dimensi2 ajaib yang
luar biasa. Judul komposisi ini adalah Roulette Dares, modus
operandinya mirip dengan Ineartic esp, tetapi sangat kontras antara
sound ganas gitar dengan nuansa psikedeliknya, membabat habis telinga
pendengar tanpa ampun. Nuansa Surealis juga mulai terasa saat Cedric,
si Vokalis meneriakkan; "Exoskeleton junction in the railroad
delayed!", menggambarkan dimensi yang dialami oleh bayangan jiwa Cerpin
Taxt. Hebatnya, sound dari gitar dan keyboard silih berganti membentuk
mood, dari garang ke pesikedelik, sangat kompleks, bukan dari sinkopasi
permainan, tetapi dari pembentukan mood yang dihasilkan, sesaat
melayang lalu sesaat lagi disayat habis dengan gerinda suara.
Komposisinya sendiri tetap solid dan logis, tidak terasa kesan
pecah-pecah atau dibanting-banting. Komposisi ini juga berhasil membuat
film di dalam kepala kita (saya?) yang menggambarkan kondisi Cerpin
taxt saat itu....

Fade out....

Berikutnya adalah Tira Me a Las Aranas; kabarnya ini terjemahannya
adalah "Throw me the Spider"... soundscape gitar yang meruang.....ini
sepertinya menggambarkan sebuah gua yang gelap, ada tetesan air di satu
sudutnya, penuh stalaktit dan stalagmit; komposisi ini hanya sejenak,
kemudian langsung masuk ke komposisi "Drunkships of Lanterns"; disini
efek yang menonjol justru perkusi ala Santana band era album Abraxas.
Hebatnya, biarpun dominasi gitar dan perkusi ini jelas2 sangat Santana
sekali, nuansa yang dihasilkan tidak berasa "perayaan" seperti Santana,
padahal perkusi tetap memainkan ritme yang khas; musik latin.
Keseluruhan musik terasa aneh, sureal, karena disposisi interpretasi
pendengar tertsebut. Sound gitar pun banyak menyesuaikan pada komposisi
perkusi (agaknya ini maraccas, drum serta gendang) Gitar hanya sesekali
mengguinakan efek distorsi, kebanyakan menggunakan semacam flanger
yang justru menebalkan bunyi gitar tersebut. Saat sound gitar digunakan
distorsi, sound vokal pun disitorsikan. Mendadak ditengah komposisi,
sound gitar berubah menjadi soundscape yang luar biasa, diiringi oleh
keyboard yang menirukan suara tuning radio(atau ini radio beneran?)
sebagai background....Edan! Perkusinya tetap sureal! Hal lain adalah
perminan volume dari instrumen musik, terutama gitar yang menimbulkan
nuansa yang luar biasa, groovy tapi gloomy....

Berikutnya adalah Eriatarka; bila dibandingkan dengan komposisi2
sebelumnya, Eriatarka ini lebih kalem, seakan momen kondisi realitas di
sekitar jasad Cerpin Taxt yang ditinggal sejenak oleh bayangan
jiwanya....Secara keseluruhan, komposisi ini predictable, dan lebih
sederhana...."it happened in the respirator in the basement"... ini
salah satu lirik yang tertangkap. Permainan volume gitar juga
dilakukan disini, dengan guitar noise yang unik sebagai background di
beberapa segmen. yang menarik adalah dipakainya bebrapa ritem gitar
yang mengingatkan kita pada musik reggae, hanya seperlunya di bagian
yang sangat tepat....Komposisi ini biarpun sederhana, cenderung slow,
tapi punya bobot komposisi yang tinggi!

Komposisi berikutnya adalah Cicatriz esp, ini komposisi milestone yang
paling panjang, 12 menit 28 detik. Dari awal sudah disodori groove rock
yang solid, dengan permainan gitar yang mencuri2 diantara groove solid
oleh bass dan drum. Ada sisipan sound helikopter serta selipan keyboard
di sana-sini yang menambah groove....kesan keseluruhan ini seperti
menyaksikan bayangan jiwa Cerpin Taxt yang sedang dalam perjalanan
menempuh dimensi-dimensi dengan segala keajaibannya....Paruh pertajma
komposisi ini sangat2 rockin, groove rock-nya luar biasa. Sulit
dihindari untuk tidak melakukan air drumming saat mendengar komposisi
ini. Setelah sekitar 4 menitan, komposisi break untuk solo gitar;
kabarnya disini adalah duet antara Omar, gitaris The Mars Volta, dengan
bintang tamu, John Frusciante. Solo-nya cenderung slow, tapi tasteful.
Ada dasar2 musik latin yang kemudian distorsikan, serta selipan2 suara
electric piano...sangat Latin sound, tapi sekilas justru tidak terasa,
karena yang tertangkap adalah kesan psikedelik. lalu solo gitar ini
ditingkahi dengan suara helikopter(?) yang dipertebal, lalu suara air
menetes, noise dari gitar dan suara ombak di pantai....cukup lama juga,
sekitar 3 menit lebih, sebelum kemudian komposisi hening ini dipecah
oleh...perkusi latin (!) dan solo gitar sebagai melodi yang terasa
lebih rock, tetap bertempo lambat dengan sisipan2 fingering gitar yang
technical. Ini kayaknya dilakukan overdub beberapa layer gitar,
sehingga biarpun slow tapi teras riuh rendah...

Dahsyat, karena penggunaan bunyi instrumen (dan non instrumen) yang
begitu kaya, dikomposisikan begitu solid! Tidak terasa kesan pamer atau
aksi-aksian, semuanya dilakukan untuk kepentingan komposisi
musikal...Sudah lama sekali saya tidak mendengar hal seperti ini dari
band baru.....

Kemudian langsung ke komposisi milestone jagoan saya, "This Apparatus
Must be Unearthed". Sangat keras, sound-nya ajrut-ajrutan, distorsi
gitar dipertebal dengan sound distorsi dari keyboard. Ini komposisi
yang harus dialami sendiri untuk dirasakan energinya, yang
bergeser-geser antara adrenalin ke endorfin, masih dengan pola
silang-silang, tapi disini bahkan pada part psikedeliknya pun terasa
ajrut-ajrutan. Komposisi ini ditutup dengan finale yang luar biasa,
maximum noise attack yang biasanya dipakai oleh band2 ekstrim dari RIO
(Rock in Opposition) di komposisikan dengan sangat bijaksana; harus
didengar sendiri untuk dipercaya! Yang terbayang di kepala saya pada
komposisi ini adalah bayangan jiwa Cerpin Taxt yang seakan2 ditarik
kembali ke badannya secara paksa.....

"Just as we hit the ground, they lowered the tow that stuck on his
neck....." ini adalah lirik pembuka dari komposisi berikutnya,
"Televators" yang bergerak sangat slow, cenderung melankolik, sangat
sedih. Seakan merayakan kedatangan bayangan jiwa Cerpin Taxt ke
badannya sebagai sebuah bencana, kesadarannya malah jadi pahit. Ini
komposisi yang bernuansa doom, tetap dengan tempo yang lambat,
"Only this manupart crescent in shape has escape...."
Bayangan saya sejauh ini adalah jangka waktu dari saat Cerpin Taxt
sadar hingga dia memutuskan untuk mengakhiri hidupnya....mengangkat
cadar semu, jangkar-jangkar nyawa dari tubuh...

"Take the Veil Cerpin Taxt" adalah komposisi terakhir. Nuansanya tetap
gloomy dan groovy, tapi rasanya adalah perayaan; atas keberanian Cerpin
Taxt untuk mengangkat tabir kesadaran dan kembali ke alam
unreal...."you take the Veil!". Komposisi ini adalah epilog dari kisah
Cerpin Taxt, dan sekaligus penutup album ini. Yang menakjubkan dari
komposisi ini adalah adanya solo (sound) Mellotron yang King Crimson
banget! Dan solonya cukup panjang.....persis seperti King Crimson era
72-74 yang dahsyat itu.....solo Mellotron ini lalu disusul oleh
konstelasi gitar rumit yang sangat familiar...Robert Fripp banget!
Uniknya, setelah itu adalah solo bass (oleh Flea dari Red Hot Chili
Pepper) yang ditingkahi oleh (lagi-lagi) perkusi latin.....

Sejauh ini, pola komposisi seperti ini sudah sangat tertebak, tetapi
hal ini bukannya menjadi elemen yang bikin bosan, tetapi malah menjadi
benang merah dari keseluruhan album; menjadi pengikat dari cerita
Cerpin Taxt. Unik, karena benang merahnya bukan fisik-melodius, tetapi
berupa tipe komposisi.....

Mengharukan, ini ada band baru yang belajar sejarah musik Prog, dan
kemudian meramunya dengan sangat jenius dan culas...bikin merinding.
Dan semua itu dilakukan tanpa kehilangan bahasa serta energi khas
mereka.

Luar biasa.

Satu hal yang patut dicermati disini adalah kemungkinan penemuan2 baru
setiap kali mendengarkan album ini, apalagi bilamana didengarkan dengan
menggunakan earphone......

Bagus kan, bisa irit....hehehehe
^_^
>>>>>>>>>>
Salam Sakral!
The Schizoid Man!
Reza!

[M-ClaRo] Fact on IM DVD Rock In Rio

---------- Forwarded message ----------
From: y.dewata
Date: Mon, 21 Feb 2005 10:30:51 +0700

#1 - Dari 12-13 kamera yang digunakan untuk mengambil gambar aksi
panggung para personil IRON MAIDEN (dan kegilaan audience) di Rock In
Rio, ternyata 2 kaset hilang secara misterius dalam pengiriman ke
Amerika untuk proses editing. Celakanya, 2 kaset yang hilang tersebut
adalah dari 2 kamera yang khusus mengambil gambar aksi panggung Dave
Murray dan Adrian Smith! Pantesan aja, shoot-2 terhadap mereka berdua
terasa 'kurang banyak' dan banyak momen mereka main gitar solo yang
terlewat.

#2 - Karena nggak puas dengan company yang mereka sewa untuk meng-edit
Rock In Rio DVD, akhirnya Steve Harris memutuskan untuk turun tangan
sendiri dengan melakukan edit ulang selama +/- 6 bulan di studio. Yang
gila, Steve melakukan proses tersebut sambil belajar proses editing
video. Suatu proses pembelajaran yang seharus masuk paket kursus 1
tahun! :D

Mau tahu yang lebih gila lagi? Selama Steve melakukan proses tersebut,
anggota IM lainnya sedang asyik menikmati time-off mereka. Hmm,
mungkin Steve sedang
"pecas-ndhae" ngedit RIR, Dave Murray sedang asyik berjemur di Hawaii... :-)

Sumber: Run To The Hills, 2004.

Regards,
Yulianto Dewata

np. DANGER DANGER: captain bring me down

http://davidewata.blogspot.com